У світі так мало художників тому що мистецтво - безкоштовне
Люди хочуть знайти сенс у всьому і в кожному. Це хвороба нашого віку
Насправді це так а ти задумувався про це коли-небудь? Власне тому і склалася думка що картинами багато не заробиш а художник завжди ледве зводить кінці з кінцями. Але приглянься до сірої буденності - як художники намагаються привабити потенційних клієнтів? Звичайно так, вони виставляють свої роботи в галереях або навіть на відкритому повітрі. Щоб їх побачили. А більшості з нас більше і нічого не потрібно хіба що тільки подивитися на картину. Це гарний спосіб проведення часу. Більшість просто подивиться і нічого не купить. Саме тому художники намагаються не вказувати своїх цін... З точки зору маркетингу це один з найгірших прикладів маркетингу або самопродажів. Картини коштують рівно стільки скільки ти за них хочеш. Якщо взяти для прикладу одну і ту саму жінку і одягнути її в дороге хутро, повісити на неї прикраси і дорогоцінності а потім одягнути її у стареньке поношене пальто. Твоя думка про неї відразу зміниться. Те ж саме з картинами. Картини виставлені в найвідоміших галереях не можуть коштувати стільки скільки картини якими торгують на ринку. Чим гірша обгортка тим дешевше товар. Цю істину давно зрозуміли жінки які бажають знайти собі багатого чоловіка (те що вони повинні одягатися відповідно).
Отже, який з цього можна зробити висновок? Ти сам визначаєш ціну і чим вища ціна на твої роботи чим ВИЩЕ твої роботи будуть цінувати інші люди. Але якщо ти просиш за свої роботи високу ціну ти також мусиш подбати про те щоб їх виставляли в дорогих галереях та на виставках а також твої картини мають бути в дорогих рамках.
Перед будь-яким процесом творення - йде процес руйнації
Щоб творити потрібно знайти конфлікт спочатку
Побутує думка, що заробити мистецтвом практично неможливо продаючи свої картини... Але це не так, є кілька успішних прикладів художників які стали багатими і знаменитими ще при житті. І моїм завданням було проаналізувати чому вони досягнули успіху на відміну від своїх менш успішних колег. Тут я не говорю про талант. Оскільки є дуже багато чудових і талановитих художників які малюють набагато краще (навіть є такі які малюють з фотографічною чіткістю) але тим не більше вони не стали популярними. Що особливого робили Сальвадор Далі або Пабло Пікассо що дало їм можливість жити розкішним життям продаючи свої власні твори мистецтва?
Якщо подивитися на картини Пікассо або Далі перше що кидається в очі... це їх непрофесіоналізм... Чому? Тому що вони не малювали з фотографічною точністю, їхні картини здаються малюнками дітей... Але насправді вони були революціонерами. Чому ? Тому що Рембрант, Мікеланджело, Да Вінчі, Тіціан, Боттічеллі малювали красиво, відображаючи кожну деталь людського тіла, їхні малюнки були чимось довершеним, схожими на людей настільки що їх можна було б порівнювати з фотографією. До цього прагнуло всі художники тієї епохи і саме цього навчали в школах мистецтв ( і досі навчають в сучасних художніх школах). Але Пікассо , Далі, Магрітт, Бретон пішли іншим шляхом започаткувавши нову течію в мистецтві - сюрреалізм. Це стиль який містить щось таємне і незрозуміле. Коли дивишся на картини художників епохи Відроження або Ренесансу - все чітко і зрозуміло. Там немає загадок. Але не в сюрреалізмі. Тут усе загадкове і глядач намагається знайти в цьому сенс, розгадати що хотів цим сказати художник. І чим потужніша ідея (наприклад, самопожертва) тим знаменитішою стане картина написана цим художником. Глядачу подобається розгадувати, адже всі ми любимо таємниці... і скарби. Такою є людська природа, тому як на мене цей стиль і надалі буде головним... Навіть якщо взяти Біблію то вона також написана загадками саме тому можливо пророцтва дійшли до нас без змін та виправлень, оскільки люди ніяк не могли зрозуміти про що і про кого йдеться.
Живопис це ще один спосіб вести щоденника. Але хіба що трохи довший тому що олійні фарби довго сохнуть. Всі ці картини це виклик тодішнім поглядам. І до речі гарна ідея для натхнення. Неважливо чи ти художник чи письменник - зʼясуй з чим ти не погоджуєшся, що викликає у тебе бажання до дій або до відстоювання своєї точки зору. На цьому побудуй свою книгу або намалюй картину. Це сенс твого життя. Дискусійних тем багато - варто обрати найголовнішу. Найважливіше це готовність пожертвувати своїм часом (а навіть і життям) заради відстоювання своїх принципів. Будь обережним і добре обирай ідею, щоб раптом не виявилося що ти присвятив своє життя за боротьбу ідеї брехні.
Життя надто коротке, щоб залишатися непоміченим.
Світ не такий яким ми його бачимо. Насправді він зовсім інший
Люди звикли прикидатися і підлаштовуватися. Ніхто не хоче бути білою вороною. Так легше... залишатися людиною в сірому, непомітною серед тисячі тисяч людських очей. Але якщо ти хочеш бути знаменитим, ти маєш виступити вперед... і не соромитися що з тебе сміятимуться. Сальвадор Далі отримав таку шалену популярність тому що він був природженим маркетологом, знав всі маркетингові трюки і дуже добре вмів себе рекламувати, коли інші художники тільки кліпали очима. Саме цим пояснюється шалений успіх його картин і його популярність як художника ще при його житті. Він був народжений для того щоб вражати людей.
Цікаво, яким Чином Сальвадор заощаджував на обідах. Коли Сальвадор Далі обідав у ресторанах то вписував чеки а на звороті кожного з них малював малюнок. Чеки рідко коли реалізовувалися власниками ресторанів, оскільки більшість хотіли володіти справжнім малюнком від Сальвадора Далі. Сальвадор Далі також є автором логотипу льодяника чупа-чупс, а також логотипу Олімпійських ігор 1969 року, він започаткував лінію ювелірних прикрас а таком знімався у рекламі Alka Seltzer. За це його менш успішні колеги художники прозвали "Авіда доларс", що в перекладі з іспанської означає "той, хто прагне доларів". Насправді, така кооперація з торговими брендами тільки допомогла Сальвадору і зробила гучну рекламу його картинам. Він також працював з такими брендами як Bryan’s Hosiery, Johnson Paint, створюючи для них рекламні ілюстрації а також навіть відеоролики. Сальвадор рано усвідомлював що мистецтво рухається в сторону товарів споживання і це невідворотний процес.
Все що ти можеш уявити є реальним
Найгірший ворог креативності - це здоровий глузд
Іншими словами, щоб стати знаменитим художником потрібно бути доступним для простих людей - наприклад робити різні дизайни для листівок, товарів, ілюстрації до книг, співпрацювати з рекламними брендами. Пабло Пікассо також був палким прихильником комерціалізації своїх творів, він не тільки писав картини, він розписував кераміку, робив ескізи. Навіть до сьогодні є бренд Пікассо який пропонує різні товари від футболок до чашок з дизайнами від Пікассо а також продає права на використання назви Пікассо у комерційних цілях. Пікассо дуже часто віддавав свої роботи деяким колекціонерам. Він був достатньо розумним, щоб побачити, що за його часів найуспішніші колекціонери мешкали в Парижі, і він знав, що якби ці колекціонери мали його картини, вони підтримували б цінність. Також він звертав увагу на те, кому він продає свої картини. Також він любив фотографуватися. Він розумів що ці фотокартки принесуть йому популярність.
Художнику платять на за його роботу, а за його бачення
Отже, як відрізнятися від інших художників і заробляти на життя своїми картинами? Передусім тобі потрібна велика ідея, (наприклад боротьба зі злом). Уяви себе письменником, тільки замість того щоб розповідати історію ти її намалюй... Потім зроби так, щоб про тебе дізналося якомога більше людей - для цього ідеально підходять сайти прінтів (або дизайну на замовлення) коли ти свої дизайни виставляєш щоб можна було роздрукувати їх на предметах побуду та одязі. Наступним кроком є співпраця з відомими брендами, ілюстрація книг, рекламних логотипів і навіть створення рекламних роликів. Тобі потрібно зважати на репутацію брендів з якими співпрацюєш і те наскільки вони потужні (щоб своєю персоною розрекламувати тебе). І лише потім на останок це картини олійними фарбами які будуть продаватися дуже добре і за високу ціну якщо ти зможеш заробити собі славу завдяки піар-кампанії (успішно виконавши попередні кроки). Зараз ти мені заперечиш а хіба я не можу просто працювати як ілюстратор або дизайнер логотипів або як художник? Щоб бути всесвітньо відомим - ти маєш думати масштабно і маєш робити все і відразу.
